En la búsqueda de la presencia escénica, el director italiano lleva a los dos actores a un estudio continuo, que sigue desde hace cinco años, sobre la voz y el cuerpo, allí donde el monologo original se presenta como una partitura disponible a la construcción de dos personajes que articulan el texto en una incesante acción verbal, con el intento de invitar a la escucha, de adivinar que secreto se esconde tras las palabras de Koltès.

‘La nit’ es teatro amante del texto, que hace de las palabras el hogar de la voz del actor, el sonido de los gestos dirigidos y caminantes en un espacio vacío, donde la imaginación acompaña al actor en sus intimas fantasías.

El proyecto nace a partir de “La nuit juste avant les forêts” de Bernard-Marie Koltès, un texto que se propone como un monólogo delirante, sin pausa, de un hombre que asalta con todas las historias, que lleva a cuestas, a un desconocido, un joven mojado que aguanta, igual que a la lluvia, todo el chaparrón de palabras y teorías conspiratorias, sin decir ni una palabra, sólo con un silencio y una espera de reconocer en el otro aquello que le obliga a quedarse. Historias de mujeres que le hacen enloquecer, de miedo y de placer, ideas sobre un sindicato a escala internacional y mucha calle en las espaldas, mucha, en los ojos y en las plantas de los pies.

Este joven silencioso, en el montaje de ‘La nit’ es el otro, el espectador, que oye, observa, y espera.

Texto

Dirección/dramaturgia

Interpretes

Iluminación

Vestuario

Fotos

Producción

Residencia

Patrocinio

dicen de la nit

la carta blanca del Teatre Akadèmia a Moreno Bernardi

l a  n i t  |  r a d i o n i t |  n i t p l a y

El Teatre Akadèmia ofrece carta blanca a Moreno Bernardi invitándole a que nos introduzca en la ruta artística en la que ha ido construyendo a lo largo de los últimos años dramaturgias y composiciones escénicas que caracterizan su poética por hacer del interprete el fundamento del lenguaje teatral. Entre danza y teatro Bernardi comparte su arte con colaboraciones diversas, entre intérpretes, músicos, autores y compositores, y el Teatre Akadèmia le ofrece la libertad para que el público viaje con él a través de unas propuestas teatrales que difieran en cuanto a forma escénica y de unas dramaturgias que abran diversas percepciones artísticas según el formato, con un objetivo común: la composición sonora y gestual del interprete y la dramaturgia del espacio escénico.

De la acción a la voz y del sonido al movimiento, el director italiano decide dedicar la carta blanca al proyecto “la nit” proponiendo 3 piezas teatrales a partir de la misma sinopsis, con 3 formatos y estilos diferentes:

 ‘la nit’, ‘radionit’ y ‘nitplay’.

LA NIT | la pieza

La puesta en escena dirigida por el director italiano en la que el texto de Koltès se dobla en 2 cuerpo-voces multiplicando los puntos de vista de las inquietudes del personaje y que se estrenó, en un primer estudio, al Teatre Akademia en junio 2016. En esta noche bajo la lluvia, la pieza manifiesta el umbral y el cruce en el que dos personajes empapados se persiguen y se abrazan en un baile íntimo y personal. Es un cuadro vivo, físico y sonoro, real, donde los sentidos del público deciden aquello que ven, aquello que se llevan, aquello que quieren oír de estos hombres que hablan sobre las dificultades de encajar en un mundo controlado por un poder y encajados en la sombra que les hace sentirse extranjeros y tremendamente solos.

RADIONIT | las voces de la nit

 - composición para 2 voces en tres movimientos -

Siguiendo las líneas de ‘radiohamlet’ y ‘L’altra voce’, RADIONIT es la composición vocal que el director ha escrito para las voces de Gefaell y Menèndez en ocasión de la nit, ahora en formato concierto con la dirección en directo de Bernardi. A la búsqueda del sonido de las palabras, componiendo entre timbres y ritmo, entre espacios y alturas, el texto se propone como un teatro destinado a ser oído en su esencia más acústica, una versión unplugged en la que el imaginario del espectador/auditorio es aún más abierto ya que de música se trata, el fenómeno sonoro del teatro a través de la musicalidad extrema del interprete.